Máscaras de Paucartambo - Perú

 
 
 
Los bailes de Paucartambo en el Perú, constituyen una de las fiestas mas populares de la nación andina. Es la festividad de la Virgen de Paucartambo que convoca a 12 grupos de bailarines. Entre ellos el abogado narigón

Máscaras bolivianas

 
 
 
 

México: Baile de los Mixes ?

 

Nace como una imitación burlesca a los auténticos sones y jarabes mixes, sin embargo al hacer una combinación chusca de esta danza se tomaron elementos y música original de esta cultura para recrear y hacer algunos arreglos dándole un toque mas rápido e insertar pasos para hacer reir a la gente con movimientos exagerados.
Por lo regular el hombre utiliza un traje sencillo, sucio o como si fuera de trabajo, una máscara grande, sombrero negro, huarache y pañuelo. En la mujer se consiguen trajes de la zona mixe o se hace la imitación buscando acercarse lo mas posible al traje original.
Consta de aproximadamente 10 sones y son arreglos de maestros de danza que se han transmitido desde hace varias décadas y que en la sierra cada comunidad tiene su propia versión.

México: Danza de la Malinche

 

La de la Malinche forma parte del grupo de las danzas de la conquista que se bailan en los pueblos de la región zapoteca como el Huenche nene o san José, los negritos colmilludos entre otros y algunas danzas chuscas que también retornan elementos de la conquista.

México: Máscaras del carnaval de Tlascala

 
 
Las máscaras del carnaval del Estado de Tlascala en México incorporan sistemas mecámicos para permitir el movimiento de los parpados de los ojos, permitiendo a la máscara representar más fielmente sus expresiones. Es un baile que incluye varios personajes

México: Mascaras de los diablos (San Nicolas de Tolentino, Guerrero)

 
 
 

Máscaras de la Danza del Pueblo de San Nicolás de Tolentino en el Estado de Guerrero en México. La Fiesta de San Nicolás son la de los Diablos y la de los Diablitos, quienes bailan durante todo el Novenario, los primeros en la noche y los segundos en las procesiones y cuando le llevan Mañanitas al santo. Diablos y Diablitos expresan una burla al mal, pues le deben hacer reverencias a San Nicolás.

México: Danza de los Gapuchines (Guerrero)

 

Danza que se realiza en el Pueblo de Tinajas de las sierras del Estado de Guerrero. Se refiere a los españoles radicados. Los danzantes llevan en la mano un pañuelo grande, con el cual, a la hora de ejecutar sus movimientos golpean con él, acompasadamente el aire del frente de la cara, con este abaniqueo indican los movimientos que hacían los gachupines para espantar los mosquitos. La mascara contiene rasgos semejantes a los de la raza blanca y cigarrillo en la boca, simulando el puro que los españoles solian fumar

México: Danza de los Diablos (Guerrero)

 

Los orígenes de esta danza se remontan a la época colonial, como una manifestación de la evangelización de las misiones que inculcaban a los indios los conceptos básicos de la religión cristiana, así como una nueva concepción de los valores del bien y del mal. En esta danza existen dos personajes principales: la muerte y lucífer. Además, aparecen cuando menos 6 parejas de diablos y 2 o 3 bufones llamados “huesquistles”. En el baile, el diablo mayor está golpeando una quijada de burro, rítmicamente; al mismo tiempo, encabezando una fila aparece la diabla, quien lleva una tonadilla musical con una guitarra, que es la que sirve de acompañamiento a la danza. Otro diablo hace sonar rítmicamente una caja de madera.

México: Los parachicos (Chiapas del Corzo)

 
Escultura de los parachicos en el ingreso de Chiapas del Corzo en México

Mascaras de los Parachicos de las fiestas ceremoniales de San Sebastián que se realizan los 23 de enero en el pueblo Chiapa de Corzo en Chiapas. La historia refere a la leyenda de Doña María de Angulo, distinguida dama española, hermosa, rica y muy católica, que residía en la antigua ciudad de Guatemala y que llegó al pueblo de Chiapa de la Real Corona a mediados del siglo XVIII en busca de un afamado curandero indígena que aliviara a su pequeño hijo que era víctima de una extraña enfermedad. Refiere la tradición que el curandero llevó al niño a las curativas aguas del Cumbujuyú, y después de haberse bañado durante nueve días el niño sanó de sus males. Poco tiempo después, durante los años 1767 y 1768, azotó al pueblo de Chiapa una terrible plaga de langostas que entró por la cuenca del río Grande de Chiapa, la cual destruyó las siembras de maíz, frijol, trigo y legumbres, misma que provocó al año siguiente una fuerte hambruna. Al tener conocimiento de esto, doña María de Angulo regresó al pueblo, en agradecimiento por haber sanado a su hijo, con grandes despensas: maíz, frijol, frutas, verduras y dinero, que repartieron de casa en casa sus criados. Por las tardes, las sirvientas y sirvientes bailaban y danzaban para diversión de los niños, en recuerdo al hijo de doña María de Angulo, de allí el origen de la palabra "Parachico": para diversión de los chicos. Posteriormente, los indios chiapanecas empezaron a disfrazarse de españoles (Parachicos) y de mujeres (Chuntáes) para imitar a los españoles y a las sirvientas de doña María de Angulo, que iban de casa en casa regalando frutas y dinero para los niños

México: Danza de Moros y Cristianos (Guerrero)

 

Máscara de la Danza de Moros y Cristiano procedente de Aguatlixpa en el Estado de Guerrero en México. Esta máscara ha sido realizada sobre piel de animal, cuero, y existen pocas culturales que trabajan sobre este material. Esta es una máscara original que ha sido utilizada en ese baile popular.

Venezuela: Diablos Danzantes de Yare

 

Los Diablos danzantes de San Francisco de Yare en Venezuela son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el día de Corpus Christi, llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". Su origen se remonta al Siglo XVIII, siendo esta la hermandad más antigua del continente. El te -jueves de Corpus, los promeseros vestidos de diablos realizan danzas alrededor y se ubican frente a la iglesia, donde se establece una especie de lucha entre los diablos y la custodia. Finalmente, los diablos se rinden ante el Santísimo y se arrodillan en señal de sumisión, con lo cual se representan la victoria del bien sobre el mal. Los diablos recorren las calles, vestidos de rojo y con máscaras, bailando al ritmo de un corrío y ya cuando están ante el altar o se rinden en señal de respeto, bailan a ritmo de bamba, que es un toque más reverencial y tambores.

República Dominicana: Carnaval de Santiago

 

En 1795 ya habían carnavales para las fiestas patronales, en honor a San Santiago, para Corpus Christi y para la carnestolenda (tres días antes del miércoles de ceniza), en la ciudad de Santiago de los Caballeros, cuyas manifestaciones provenían desde los días de la colonia española. Las fiestas de carnaval se dividían en función de la estratificación social de las clases sociales existentes en Santiago, con manifestaciones en clubes privados por parte de los sectores pudientes y en las calles de los barrios populares, particularmente en La Joya y los Pepines, de donde surgirán los Lechones y Los Pepines de la ciudad disfrazados con coloridos trajes atacándose mutuamente, siguiendo una larga tradición de vieja rivalidad entre ellos. Los Lechones usan máscaras que se asemejan cerdos, mientras que los Pepines usan máscaras con cuernos puntiagudos.

República Dominicana: Carnaval de Bonao

 

La colección de máscaras de Ruth Lechuga

La Fiesta de Santiago, Loiza Aldea Julio 1949

Mascaras de Panamá: Los Diablos de la Chorrera

 
 
 

Mascaras de México - Baile de Moros y Cristiano

 
 
 
 

Se baila en carnaval, alrededor de la Iglesia. Las tres máscaras representan a Mahoma de la Natividad (la mayor), al Capitan (la mediana) y la pequeña al Chor (serían los soldados). Mahoma utiliza el penacho, el cohinito en la espalda y la espada. Otro representa en el baile al caballo. Hay dos mahomas: Natividad y San Antonio. En la lucha vence el Mahoma natividad. Todos representan a españoles. Las máscaras eran más grandes anteriormente. En el período de la colonia el territorio Zoque fue sometido por los españoles, el objetivo de los colonizadores además del cobro de tributos, fue la evangelización de los indios zoques. Los frailes impusieron su Dios e indujeron a los zoques a venerar a las imágenes o personajes importantes mediante celebraciones de rezos, quema de incienso, velas, música y danza. Los indios zoques seguían venerando a sus deidades, por lo que los frailes combinaron los personajes católicos con las deidades paganas para ganar fieles y poder evangelizar a todos los indios.
Antes de la colonia, los indios zoques celebraban el baile grande en temporada de siembra y cosecha, para pedir bendiciones, lluvias y cosechas abundantes. Ya en la colonia el baile grande expresa la guerra entre moros y cristianos, es decir la batalla entre el bien y el mal.
Las deidades principales de este baile grande eran el tigre que representaba el mal y el mono que representaba el bien, y se enfrentaban en una lucha, el cual vencía el mono. A este tenor los frailes lograron imponer otras manifestaciones con personajes sacados de episodios bíblicos, tal es el caso de David contra Goliat.
Protagonistas del baile grande:
El Monito y el tigre Este baile está representado por niños con mascaras demonito y el tigre representado por jóvenes disfrazados de tigre, que danzan alrededor del Mahoma, los capitanes y los chores (el ejército de Mahoma), los chores usando látigo y matracas están ahuyentando y peleando con los monitos y los tigres para que el ejercito de Mahoma llegue sano y salvo a la plaza donde peleara con David.
Mahoma San Antonio y Natividad es Goliat, lleva puesta la máscara y el penacho, y en la espalda lleva la máscara del puerco como ofrenda de un animal vivo.
Capitan: es el capitán de los soldados de Goliat
Chor: son los soldados de Goliat
David: el Rey David de la Biblia lo representa un niño de entre 6 y 8 años de edad.
El Mahoma llega a la plaza frente a la Iglesia principal y ahí lo espera el David con su honda, se inicia el baile donde están peleando el Mahoma y David. Cuando David vence al Mahoma, que está tirado en el suelo, lo amarra con mecate, al ver la caída del Mahoma, los capitanes ayudan al David a amarrar al Mahoma y los chores siguen el baile. El David toma el machete del Mahoma y lo mata.
El Caballo contra Mahoma: El caballo va vestido de blanco que representa la pureza y purificación y personifica a Santo Domingo y el jinete vestido como mestizo lleva látigo y machete y representa a Santiago Apóstol y pelean contra Mahoma que personifica el mal hasta vencerlo.